Reseña Capítulo 2: El Dibujo Infantil

Capítulo 2:

“El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.”

RESEÑA

Ricardo Marín nos habla sobre el dibujo, el arte infantil y lo que les llama la atención de los niños para que sean objeto de investigación.

Hace hincapié a las características comunes que tienen los niños en la realización de sus dibujos, las leyes que se siguen, y la evolución del dibujo.

 Nos dice que dibujar y pintar son las actividades artísticas que realizan con más frecuencias los niños y niñas en la escuela.

Los aspectos que más han llamando la atención sobre el dibujo infantil son cinco:

Las niñas y niños, antes de tener dos años comienzan a dibujar de forma espontánea y natural. La mayoría de los dibujos y pinturas infantiles son muy llamativos por la espontaneidad y claridad, y a medida que los niños crecen sus dibujos cambian, es decir son mas precisos.

Mas o menos cuando los , niños tienen diez años su interés empieza a desaparecer en la mayoría de ellos.

El dibujo del niño es arte infantil, el niño al nacer dibuja de forma espontánea, sin que se le obligue, y cada niño tiene su propio estilo. Según Ricardo, en la escuela no hay que imponer la manera y el que dibujar, ya que se acabaría con el arte infantil. En el colegio no se debe de imponer un estilo a desarrollar, si no dejar que el niño sea creativo e impulsarlo a ello.

Los dibujos infantiles se han convertido en un foco de interés por partes de los principales artistas e investigadores del siglo XX. Las imágenes y escenas que dibujan espontáneamente las niñas y niños presentan unos rasgos y características propias que lo distinguen con claridad de otros tipos de imágenes. Pero no todos los dibujos que hacen los niños y niñas durante su infancia se pueden considerar arte infantil, ya que para ello lo deben realizar de forma espontánea y se les debe motivar a que dibujen por sí mismos.

La psicóloga Rhoda Kellog elaboró una clasificación de los veinte garabatos básicos. Se pudo observar que tras la etapa del garabateo que el niño le da más importancia a la figura humana y esta será la figura preferida de los niños ya. Además de la figura humana, el sol, las casas, los árboles, las nubes y las flores son también figuras muy dibujadas. El niño ha medida que crece como se ha dicho anteriormente sus dibujos cambian y según Burt, diseñó en 1921 una clasificación en siete etapas:

-Garabateo (2-3 años)
-Línea (4 años)
-Simbolismo descriptivo (5-6 años)
-Realismo ( 7-10 años)
-Realismo visual (10-11años)
-Represión (11-14 años)
-Renacimiento artístico (después de los 14 años).

D.P. Wolf, creó un sistema donde distinguía tres fases en la que los niños y las niñas son capaces de dibujar, de percibir en las imágenes visuales y de reflexionar sobre las señales visuales, las pinturas, los mapas, y las fotografías que encuentran en su entorno.

-(2-6 años) Se produce una comprensión de los símbolos pictóricos
-(7-12 años) Se produce una comprensión de los sistemas visuales
-(13-18 años) Se produce una comprensión de la interpretación, es decir, son capaces de hacer la distinción entre lo que les gusta y lo que es bueno.

El dibujo manifiesta la personalidad, la inteligencia, y, cualquier rasgo de la persona, (nos puede ayudar a comprender como son los niños o niñas que realizan estos dibujos.)El dibujo nos ayuda a averiguar cuáles son las características típicas de los dibujos espontáneos.

Duncum propuso un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas, que son:

• Acción narrativa: trazos, líneas o garabatos en el dibujo que representan una acción.
• Acción física: dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio.
• Superposición: aspectos sucesivos de la acción se van encima del mismo dibujo.
• Repetición: objetos o figuras se dibujan varias veces en los momentos de la acción.
• Yuxtaposición: se representa varias veces es el paisaje donde se desarrollo la acción.
• Evento gráfico: se representa una acción concreta.
• Evento secuencia: se selecciona una escena, que es la que se dibuja.
• Evento Simultáneo: en el dibujo aparecen múltiples eventos.
• Objetos Separados: representada por un solo elemento, figura o personaje.
• Tira de Cómic: la historia se narra a través de sucesivas viñetas.

A medida que crecen, somos capaces de distinguir la evolución en los dibujos que nos enseñan. Sin embargo entre los 10 y 13 años algunos niños pierden el interés por dibujar ya que lo catalogan de algo que es algo para niños pequeños, esto es un gran error.

Espig@doras de la Cultura Visual

PRÓLOGO

¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a

cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?¿Qué sugiere el

autor para fundamentar una narrativa que permitiese un cambio real en la Escuela,

especialmente en la Educación Artística?

Las narrativas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia. Cuesta cambiarlas ya que se ven conducidas una y otra vez por los gobiernos, que la cambian según sus intereses.

El papel de las narrativas en la enseñanza es de gran importancia, ya que de manera indirecta repercute en la manera de pensar y en los distintos puntos de vistas que se van a ir desarrollando en las distintas personas.

El autor sugiere quebrar la norma de la homogeneidad, de que cada profesor debe de crear una nueva forma de enseñar, debe innovar su forma de dar clases.

CAPÍTULO 1

¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones

visuales?

Las narraciones visuales son las que actualmente marcan las distintas opiniones que una  persona va a hacer sobre un determinado tema  o sobre un determinado acontecimiento, más que lo que leemos o oímos. Así mismo estas mismas narraciones visuales son las que marcan las manera de actuar, que se debe seguir y mantener, tanto en las relaciones con los demás, como  en distintos lugares a los que asistimos a lo largo de nuestras vidas. Es importante que las personas sean capaces de crear sus propias narraciones visuales, para que ellos mismos sean los dueños y responsables de sus propias opiniones.

CAPÍTULO 2

Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características

de una nueva fundamentación de las artes visuales?

Características:

•         La educación de las artes visuales: Esta se basaría en cada una de las formas artísticas actuales, tales como la danza, música, el teatro.., y en el papel que cada una de ellas ejerce como herramienta de mejora en la escuela, como forma de identificación cultura y como método de satisfacción personal.

•         La educación por las artes visuales: Se basa en  la utilización  de pedagogías  creativas y artísticas como método para mejorar el nivel académico y evitar así el abandono escolar. 

 ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Los alfabetismos múltiples son una propuesta educativa que se está desarrollando desde 1999 que pretende poner en relación medios de comunicación tradicional y emergente. Realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos. Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales. Tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos y de la numeración.

CAPÍTULO 3

 El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?

 -Proselitista: considera los objetos y reperesentación de la cultura visual malas

influencias para los niños.

-Analítica: considera a los estudiantes como consumidores pasivos de la cultura

visual.

-Satisfacción: se pone énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona.

-Autoreflexiva: Intenta enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento

y audiencia de forma que favorezca el debate.

-Perspectiva de la satisfacción: recoge la idea  de la importancia que se le da a los placeres que  proporciona la cultura visual. Recoge la idea de cómo los docentes solo prestan atención a los gustos que muestran los alumnos pero no les hacen  observar y criticar aquello  que les gusta.

Hoy en día probablemente nos encontremos en una perspectiva analítica, pero lo ideal

sería la autoref lexiva porque favorece el debate y tiene en cuenta las experiencias de los

estudiantes.

 El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?

Las cuestiones cruciales destacadas por el autor son:

•      Las experiencias adquiridas por los estudiantes y que se encuentra relacionadas con las manifestaciones de la cultura visual, tienen como objetivo la relación de las mismas, con problemas de investigación.

•     La satisfacción que les produce la cultura visual, no es un aspecto que tiene que ser criticado, sino utilizado para averiguar las subjetividades del niño.

•        No todas las interpretaciones que los niños hagan en relación con las manifestaciones de la  cultura visual serán correctas.

•       Los estudiantes tienes que ser capaces de justificar sus propias interpretaciones, para poder evolucionar y asumir nuevos retos y desafíos.

La importancia de estas cuestiones se encuentra en que tienen como objetivo que el niño asuma distintas interpretaciones de las imágenes marcadas por sus experiencias.

CAPÍTULO 4

El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que

el autor defiende?

Considerar las políticas del placer y satisfacción asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura popular, ser consciente del conflicto que se produce como resultado entre el principio del placer y el principio del análisis crítico y las actividades relacionadas con la iniciación crítica a la cultura visual.

¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

El maestro debe saber hacer ver en los alumnos que  las imágenes pueden crear en las personas sentimientos y pensamientos ya sean devidos a las vivencias y experiencias que hayan vivido cada persona. El sentimiento que crea una imagen en dos personas puede ser semejante pero nunca idéntico. El maestro debe hacer que haya un debate para que los alumnos aprendan a argumentar su propio punto de vista.

¿Cuál es el papel del docente según el autor?

El autor nos habla sobre la necesidad de que el docente sea participe de los sucesos culturales y visuales para poder plantearlo en la escuela. El docente es el responsable de saber si lo planteado en las aulas en relación con la cultura visual, es de interés por parte de los alumnos o no lo es. Es el responsable de mantener el equilibro entre el disfrute de los estudiantes y la introducción de una perspectiva crítica marcada por la experiencia.

 ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?

Puede aprender nuevos temas, comparar y dar opiniones,  buscar nuevas respuestas… 

Debemos de buscar temas que le desafíen  para que conozcan que pueden saber todo lo que quieran y no solo quedarse con una única respuesta que no cambia.

CAPÍTULO 5

¿Qué es un proyecto de trabajo y por qué es diferente respecto a la Educación

tradicional?

Un proyecto de trabajo es una aspiración mediante la cual el individuo se coloca el aprendizaje sobre su propia experiencia.

Se caracteriza por:

•       Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.

•       No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir o las materias por las que ha de circular.

•       Se basa en la construcción de un relato

•       Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos.

¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?

Porque a través de ellos los niños exponen sus opiniones, sus intereses, sus sentimientos, darnos ideas, sus problemas, etc. Debemos estar atentos a lo que dicen porque pueden plantearnos dudas y/o preguntas más complejas de las que nos pensamos.

Caja de Identidad

Como siguiente trabajo tenemos que realizar una caja de identidad. Éste consiste en coger una caja (como la caja de zapatos) del tamaño que queramos y añadirle cosas sobre mí en todos los lados de la caja, añadiéndole fotos, dibujos, purpurina, etc, es decir cosas que nos identifiquen. En el interior de la caja hay que hacer, a volumen, nuestro nombre y añadir, si queremos, más cosas.
En la tapa de la caja tenemos que pintar un cuadro sobre un autor de los 40 Principales, el cuadro que yo he elegido para representarlo en la tapa de mi caja ha sido "El Grito" de Munch. He elegido este cuadro porque me la primera vez que lo vi me llamó mucho la atención, porque me pareció y me parece un cuadro misterioso y a su vez gracioso. Me gusta  de ese cuadro la distintas gamas de colores y su forma de mezclarlos.

Tapa:

En la tapa he pintado "El Grito" de Munch, que como ya he dicho anteriormente me llamaba la atención por los diferentes colores que usa el pintor y la forma de mezclarlos. El cuadro me parece misterioso y gracioso a su vez, en el que me paro ha pensar que intenta realmente demostrar el autor con este cuadro.

Lado:

En este lado de la caja he pintado el mosntruo de las galletas con una galleta a su lado con lo que he querido decir que me encantan las galletas y todas las mañanas para desayunar, por la tarde o por la noche cuando me voy a tomar un vaso de leche se me antojan siempre las galletas, y me puedo comer casi un paquete al día. Por eso me considero como si fuera el monstruo de las galletas porque es lo que más me apetece la mayoría de las tardes y disfruto mucho cuando las tomo.

También he pintado un bebe con una fecha en la sabana. Con este dibujo quería que todos vieran que soy yo y esa fecha es la mía en la que se puede observar que nací el 17 de Mayo de 1992.

Y por último se puede observar unos cascos con lo que he querido representar que me encanta la música, siempre que me pongo hacer tareas, voy en coche o en autobús, voy a correr, a dar un paseo, etc me pongo a escuchar música porque se me hace más entretenido, divertido, rápido..... Considero la música como algo imprescindible en nuestras vidas, es algo que nos puede cambiar nuestro estado de animo, ya sea alegrar, desanimarnos, etc

Lado:

En este lado de la caja he pintado a una persona nadando, con la que he querido plasmarme a mí ya que yo estuve en natación durante 6 años (incluso algún año en competición). Lo tuve que dejar en primero de bachiller debido a los estudios pero supongo que dentro de poco volveré a natación ya sea en competición o no. Al principio este deporte no me emocionaba mucho pero conforme iba pasando el tiempo me iba gustando más.

Lado:

En este lado de la caja he pintado la frase "Piensa en verde" que aparece en las botellas, latas, etc de heineken y me encanta esta frase, porque habla sobre el color que más me gusta, y con esta frase he querido decir que el color verde es mi favorito, ya lo de que me gusta la heineken es cosa vuestra, pensar lo que querais =).

Además el verde es el color de la paz, algo importante en este mundo.

También se puede observar que mi color favorito es el verde porque el fondo de todos los lados de la caja los he pintado de este color.

Lado:

En este lado de la caja he pintado un jugador de baloncesto con ondulaciones en su cuerpo para darle dinamismo (sensación de movimiento) al dibujo y se puede interpetrar fácilmente que es un jugador de baloncesto por el balón que sostiene en sus manos y la posición de sus brazos que es como si fuera a tirar ya sea un tiro libre, un de 2 puntos o un triple. Con este dibujo he hecho referencia a que me gusta mucho jugar al baloncesto y como añadido quiero decir que estuve un año en el Ciudad de Huelva ( equipo de baloncesto) y me gustó bastante. Se me da bastante bien y aunque solo estuve un año en el equipo el entrenador me dijo que era bastante bueno y que si hubiera estado un año antes tendría mucho futuro, y de ese año en ese equipo y por los ánimos y confianza que me daba me pareció una gran experiencia estar apuntado en este equipo. 
También me llamaron para que jugara en el equipo de la Universidad de Huelva pero fui solo al principio porque por problemas familiares y porque eran muchas horas de entrenamiento prefería no apuntarme, nose si hice bien porque se que huebiera sido una gran experiencia y es algo que me gusta bastante pero ya es algo que ha pasado y prefiero no pensarlo.

Tema 3: Imágenes

-Hemos hablado sobre que la realidad está mediada por el lenguaje, las ideas, la cultura, etc. pero sobre todo por las imágenes ¿Por qué? ¿media la realidad que tú vives?

La realidad está fuertemente mediada por factores como el lenguaje, las ideas y la cultura ya que dependiendo de éstas la realidad puede ser de distintas formas. Principalmente, el factor más relevante sería la cultura, ya que según en la cultura en la que vivas te lleva a ver la realidad de una manera en la que en otra cultura puede ser mal vista o, incluso, irreal. Según las ideas que se tenga en el conjunto cultural, el lenguaje varía también. Son factores que influyen considerablemente en la realidad de cualquier persona.

Propongo el siguiente ejemplo; las corridas de toros son un signo de nuestra cultura, es algo que identifica a nuestro país, se ve relacionado con eso  mientras que en cualquier otra parte del mundo con una cultura distinta  ( y con distintas ideas, que también se dan en nuestro país y en mí), no lo ve como un hecho cultural, si no como un hecho abominable en el que se asesinan a toros de forma cruel . 

-¿Cómo intervienen las imágenes en el proceso de construcción de nuestra identidad?

En el proceso de construcción de nuestra identidad las imágenes tienen un papel relevante, ya que mediante ellas.

-En la escuela, ¿crees que es importante tratar sobre qué cosas influyen en nuestras vidas (lo que vemos, las modas, la publicidad, los juegos, etc), qué y cómo nos construyen? ¿Cómo lo tratarías con los niños? Pon algún ejemplo (actividad). Para la actividad que plantees, explica objetivos, contenidos, metodología, actividades y evaluación.

Si, es importante tratarlas para conocerlas bien y así poder definir si van a influir de forma positiva o negativa. Por ejemplo, algunos programas de televisión, abordan temas de interés colectivo, con un  uso correcto y rico del vocabulario. Éstos influirían de forma positiva, sin embargo, hay otros programas que tratan de temas que ellos mismo hacen relevantes, haciendo alusión a palabras malsonantes y gestos no correctos, influyéndolos de forma negativa.

En el ámbito publicitario, se nos venden unas imágenes que muestran el estereotipo que quieren que adoptemos, para que todos seamos iguales y según lo que quieran las empresas en determinados momentos. No sólo son estos temas los que nos influyen, los juegos, que influyen altamente a los más pequeños, pueden influir de forma negativa al mostrar actitudes y conductas violentas y ofensivas, pero, también encontramos juegos didácticos que ayudan e incrementan el desarrollo y aprendizaje del niño.

Una actividad que propondíamos, sería para niños de 5º y 6º de Primaria. Consistiría en hacerles las siguientes preguntas: “¿Qué juego te gusta? ¿Por qué juegas a ese juego? ¿Qué personaje del juego te gustaría ser? ¿Por qué? “. Los objetivos de estas preguntas serían ver las razones en las que el niño se basa para que le guste el juego (si es un juego violento,didáctico, etc ), que es lo que ve en el personaje que ha elegido (tipo de personaje, actitud, conductas, vestimentas) viendo así cuales son los criterios que sigue el niño para elegir jugar a dicho juego y elegir su personaje, ese que le identifica.

Práctica Dibujos

Hoy ha sido nuestra primera práctica de plástica. Ha consistido en tres partes; una primera en la que hemos tenido que dibujar con los dedos y con témperas de colores cálidos. la segunda al igual que la anterior,pero con colores más fríos, y una tercera dibujar, a pincel o con los dedos, un dibujo en el que se mezclaran los colores cálidos con los fríos. 

La clase de hoy ha sido entretenida y divertida, me ha gustado mucho y clases asi ayudan a mejorar la imaginación de cada uno.

Dibujos Cálidos:

En este dibujo he utilizado los siguientes colores: negro, blanco, amarillo, violeta y naranja. Todos los colores que he utilizado son cálidos. He dibujado un tigre porque sus colores son cálidos.

                                         

En este dibujo he utilizado los siguientes colores: naranja y amarillo. En este dibujo he querido representar los rayos del sol y en el centro aunque nose pueda observar bien en la fotografía hay un círculo amarillo que representaría el sol, y todo lo que le rodea representarían los rayos de ese sol.

Dibujo Frío: 

En este dibujo se puede observar un tiburón en el océano. Los colores que he utilizado en este dibujo han sido: azul (mezclando los diferentes tipos de azules, azules claros y oscuros), el negro (que se puede observar tanto en la boca, ojos y en la nariz) y también el blanco.

Dibujo Cálido y Frío

En este dibujo se puede observa un mono agarrado de una rama.

He utilizado los siguientes colores: marrón ( se pueden ver tres tipos de marrones diferentes), azul y verde ( en los cuales se puede observar también de distintos tipos, claros y oscuros)

Actividad 2: Composición dinámica y estática

Esta actividad consiste en representar en una cartulina, formato A4, dividida en dos partes: en una mitad, una composición dinámica y en la otra, una composición estática.

En el lado derecho tendríamos la parte estática, esta figura es plana y no da sensación de movimiento sino de equilibrio y estaticidad. Sin embargo, en el lado izquierdo, hay distintos tipos de círculos, en cuanto a tamaño y forma, que crean dinamismo.